Die Bedeutung von Horizont – Begradigen und Ausrichten von Linien

Einer der häufigsten Fehler, die ich bei der Überprüfung von Bildern sehe, die von unseren Lesern eingereicht wurden, oder bei der Überprüfung von Portfoliobildern während unserer Workshops, ist ein ziemlich einfacher Fall von schiefen Horizonten oder schlecht ausgerichteten Linien. Obwohl die meisten Fotografien sich dessen sehr wohl bewusst sind, sehen viele aus irgendeinem Grund solche Probleme in ihren Bildern einfach nicht.

Jetzt ist es eine Sache, wenn ein Bild absichtlich geneigt wird, um eine interessante Komposition zu schaffen, und ganz anders, wenn der Fotograf nicht auf die Umgebung und die Hintergründe, die Teil seiner Fotos sind, achtet oder sie nicht kennt. In diesem Artikel werde ich Beispiele für krumme Horizonte und schlecht ausgerichtete Linien zeigen, wie sie in Post-Processing-Software wie Lightroom leicht behoben werden können, und über die Bedeutung von Linien in der Komposition sprechen.

Warum Linien wichtig sind

Warum sind Horizonte und Linien auf Bildern wichtig? Weil wir als Menschen im Allgemeinen gerade, ebene Linien statt seltsamer Winkel bevorzugen. Denken Sie darüber nach. Wenn Sie ein zauberhaftes Ähren-Bild wie von druckaufleinwand.org in Ihr Wohnzimmer hängen, warum wollen Sie es dann perfekt an die Decke, Ihren Boden oder Ihre Möbel anpassen? Warum bleibt Ihr Fernseher oder Ihr Computermonitor auf einer ebenen Fläche oder hängt perfekt ausgerichtet an der Wand?

Warum haben wir so viele Objekte mit dem richtigen Winkel? Das liegt daran, dass wir die Dinge geradlinig mögen, und wenn die Dinge schief aussehen, bringt es unsere unterbewusste Wahrnehmung aus dem Gleichgewicht. Wir streben nach visueller Ausgewogenheit in allem, was wir tun, einschließlich der Fotografie. Deshalb fühlt sich das Betrachten eines Bildes mit schrägem Horizont nicht natürlich an. Wir haben ein eingebautes Lineal in unserem Gehirn, das uns dazu bringt, unsere Köpfe zu neigen, um zu versuchen, diese Linien auszurichten.

Daher ist es immer eine gute Idee, Ihrer Szene, ihrer Umgebung und ihren Hintergründen besondere Aufmerksamkeit zu schenken, nicht nur Ihrem Hauptthema. Und das gilt nicht nur für die Landschafts- oder Architekturfotografie – ich wende sie auch für die Fotografie von Menschen und Wildtieren an, wie unten gezeigt. In gewisser Weise ist es also eine universelle Regel.